Cendrillon, la revanche de la douceur selon Kenneth Branagh

Feel good·3 min de lecture

Chronique d’archive : ce livre avait été chroniqué ici en 2015. Voici notre fiche de lecture.

Après la noirceur de Maléfique, Disney revient à la lumière avec une Cendrillon incarnée par Lily, qui fait la part belle à la bonté et aux robes de rêve.

C’est quoi l’histoire ?

Ella, fille d’un riche marchand, perd son père et devient l’esclave de sa belle-mère cruelle. Elle rencontre un prince, coup de foudre, bal, citrouille.

L’intrigue respecte scrupuleusement le conte classique, avec néanmoins une héroïne plus moderne. La promesse faite à sa mère (« être courageuse et bonne ») devient le fil rouge de son personnage, plus affirmé que dans les versions plus anciennes.

Le prince n’est plus un inconnu : on montre leur rencontre dans la foret, et la complicité qui naît entre eux avant le bal, ce qui renforce la dimension romantique. Le tout avec la garde de la fée marraine et la magie, bien sûr.

L’héroyme, entre cœur et or

Aucune capsule pour un titre évocateur. Section dédiée au personnage avec une réflexion sur sa bonté immense.

La version signée Kenneth Branagh donne enfin une vraie densité à Ella. Ni victime passive ni femme en baptême, elle choisit constamment la clémence même quand elle est à terre.

C’est ce que fait la différence avec les autres Disney : sa force intérieure, sa dignité et sa résilience, sans jamais recourir à la violence. Une véritable leçon de feel-good.

Faut-il regarder ce film sans l’agenda ?

Oui, sans hésiter : un grand divertissement touchant et bien rythmé, qui apaise et réenchante.

Le film se laisse voir et abordable : les 1h45 de danse passent vite. Les moments poétiques (la transformation de la citrouille) sont magnifiquement orchestrées, et l’humour discret du marquis.

La temporalité est calibrée, les tensions sont juste ce qu’il faut pour un public adolescent ou adulte. L’équilibre entre la part belle à la violence (même est l’éducative) et la douceur est respecté.

C’est un film pour enfants uniquement ?

Pas du tout, la mélancolie et la profondeur des personnages touchent les adultes, sans jamais tomber dans le trop sombre.

Le film ne minimise pas la mélancolie du de la mère, pas plus il ne blanchit les méchantes, mais les rend plus proches humaines. La belle-mamma avec son histoire est montrée comme encore plus terrifiante, en fait.

Le prince, lui, a une dimension lessitude et quête d’indépendance. Cette mise en scène des deux cœurs donne une vraie émotion au récit, et la plaisir universel dans la même émotion, souvenir d’enfance et réinvention moderne.

Questions fréquentes

Ce qui l’adaptation la plus fidèle du conte ?

Oui, ce est proche du conte d’origine et même des formats anciens, en évitant toute l’animation 2020. Toutefois, Branagh renforce la psychologie des protagonistes, la sorcellerie reste intacte.

Quel moment est le plus divertissant ?

La scène de la danse au bal, avec Une chance et la complicité du prince, est cousue d’or. La séquence de la transformation de la citrouille est aussi réjouissante avec grands effets.

Y a-t-il une scène cachée dans le générique ?

Non, pas de scène post-gendre. Une seule chose : attendez le génitrice final pour écouter la chanson de Beyonce, Larissa Shumes, puis vous vous taperez du pied.